|
Денис Ичитовкин
Денис родился в 1977 году в Перми. С этим городом связаны его первые «пробы пера» и занятия в городских художественных студиях. Дальнейший путь Денис проложил в Петербург, где в 1995-2001 гг. в Институте им. И.Е. Репина (СПбАИЖСА им. И.Е. Репина) он осваивал специальность художника – монументалиста, специализируясь и взрослея под крылом Народного художника А.А. Мыльникова. В эти же годы для него определились «маяки» в море искусства. Среди соотечественников – это Татьяна Назаренко и Дмитрий Жилинский. Но наиболее сильное влияние в плоскости поиска молодым художником собственного стиля и темы оказало голландское искусство с его поэтизацией современной автору жизни «среднего человека», вниманием и даже страстью к предметному миру вплоть до мельчайших подробностей. Прежде, чем Денис в какой-то мере определился с вектором собственного творческого движения в рамках этих личных пристрастий и нашел свою сегодняшнюю арт-нишу, в духе социального фотореализма, он получил серьезную изо-практику. Особое место в ней нужно отдать монументальной фресковой росписи. Художник оказался причастен к исполнению работ в Храме Христа Спасителя (Москва, 1999), делал копии фресок в Подмосковной церкви в Везимах (1999), позже работал над созданием эскизов и их воплощением в храме Св. Благоверного князя Александра Невского в Усть-Ижоре (2000-2001).
В творческом багаже Дениса Ичитовкина можно обнаружить целый ряд портретов. Среди наиболее примечательных выделим интерьерные портреты: «Усталость» (2004), «На кухне» (2005), «Утренний чай» (2005), тяготеющие в содержательной части к лирико-экзистенциальной рефлексии.
Интерьер - это особая тема в творчестве тридцатилетнего живописца, увлекшегося им еще в студенческие годы. Перманентное обращение к этому жанру в рамках поиска своей темы, вылилось в целую серию работ. Они запоминаются предельной обнаженностью в изображении персонажей, пристальным, скрупулезным подходом к подаче деталей, которые при фрагментировании составили бы самостоятельные произведения, потому что, взятые как таковые они несут значительную смысловую нагрузку. В ряду подобных произведений художник демонстрирует большие станковые холсты: «Брошенная комната», «Еще один день», «Незаправленная постель», «В мастерской» и др., относящиеся к 2004-2006 гг. Обращение к интерьерной большой картине связано, безусловно, с эмоциональным восприятием конкретно-бытовых жизненных условий самого автора, наложившихся на увлечение голландским искусством и эмоциональные отклики на неоднократные визиты в Голландию, в качестве участника выставок и фестивалей. Вопрос - продолжит ли автор и далее разрабатывать эту линию, представленную нам в плане изобразительности в границах гипер или фотореализма, далее остается открытым, но Денис Ичитовкин продолжает интенсивно работать. В его ближайших планах, не оставляя предыдущие находки, двигаться далее в сторону актуального искусства.
Работы автора
|
